28.08.2006
L'association FENETRES IMAGINAIRES fête ses 20 ans !
A l'occasion du vingtième anniversaire de l'association, les artistes nous ont préparé une exposition un peu particulière, autour d’un thème qui ne l’est pas moins : l’abstraction !
Si je me plonge dans mon littré, je trouve :
Abstraction (lat, abstractio), sf. Action d’abstraire, écarter, ne pas faire entrer en compte. Au pl. Dans un sens défavorable, idées trop métaphysiques, mal soutenues par les faits.
Rêveries, préoccupations. Je ne retiendrais que ces deux derniers mots…
En 20 ans, cette association nous a permis d’accompagner les rêveries de ses peintres, plasticiens, photographes, aquarellistes… En 20 ans, son équipe a toujours su répondre aux préoccupations artistiques (ou pas !) de ses gentils membres…
Alors rendez-vous tous pour cette grande fête :
« abstraction faite » ou les 20 ans de Fenêtres Imaginaires,
au Centre Cyrano de Bergerac, place du général leclerc, 95110 SANNOIS.
du 20 au 27 Septembre 2006, de 10h à 12h et de 14h à 19h.
Vernissage le 22 Septembre 2006 à partir de 19h.
http://fenetresimaginaires.free.fr15:09 Publié dans Evènements | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note
28.02.2006
Courant d'Art 2006
L’association Art Rencontre créée en 1996 fête ses 10 ans de création contemporaine. Une première exposition à l’Hôtel de Mézières d’Eaubonne (95) permet d’apprécier entre-autres les œuvres de Françoise Sagnier ou de Jean-Marie Brochard.
Une installation présente une œuvre collective de « cartographie photographique » de la ville d’Eaubonne. Plusieurs artistes de l’association se sont vu remettre un appareil photo jetable, avec comme thème « le voyage immobile ». Les photos ainsi réalisées ont été ensuite reportées sur une bâche de très grande dimension, tandis qu’en parallèle sont projetées en boucle sur un mur de la pièce les photos réalisées.
L’exposition se termine le 5 Mars. Elle sera suivi par une manifestation en Juin prochain, en intérieurs et extérieurs. A suivre donc…
08:05 Publié dans Evènements | Lien permanent | Commentaires (1) | Envoyer cette note
21.02.2006
David Parker
A la recherche de rochers monumentaux isolés, le photographe britannique David Parker sillonne depuis des années des paysages côtiers inhabités. Fasciné par le travail de photographes paysagers du 17ème siècle, comme Carleton Watkins ou Timothy O’Sullivan, David Parker a adopté les procédés de leur époque, tels que des expositions longues de 8 minutes. Cependant, en épurant le rendu du ciel et de l’eau, il fait ressortir par contraste les rochers solitaires et leur surface rugueuse, et se distingue ainsi de ses illustres précurseurs. Son rapport à la nature et au merveilleux (voire la mythologie) me fait penser dans sa visée (et non dans sa forme) au travail de Lynn Davis ou Nils Udo…
Laissez vous donc envoûter par ses photos sur les sites suivants…
In search for solitary monumental rock stacks, David Parker has been exploring unihabited coastal areas. Fascinated by 19th Century landscape photographers, especially by Carleton Watkins and Timothy O’Sullivan, Parker has embraced slow and rather cumbersome photographic methods used in the 19th Century, such as long, eight minute exposures. However, by simplifying detail and texture of the sky and water, he mades the solitary rocks and their rugged surfaces stand out and let them appear surreal. His strong interest in the relationship between nature and fantasy (and also mythology) makes me think in his aim (but not in his techniques) to the works of Lynn Davis or even Nils Udo…
I hope you will appreciate his meditative series « Sirens » , or « The Phenomenal World » through the following web links…
http://artnet.com/artist/627181/david-parker.html
http://www.kochgallery.com/artists/contemporary/Parker/in...
21:00 Publié dans Photographie | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note
13.02.2006
Valérie Mréjen
Il est toujours difficile de rendre compte d’un lieu en quelques mots, et encore plus s’il s’agit d’un lieu d’exposition tel que le Palais de Tokyo à Paris… Qui choisir entre Nicolas Moulin et sa tentative de rêve chimique (« Chemtraum »), Michael Lin et sa peinture murale monumentale (proche du monde de Takashi Murakami), ou bien encore Adel Abdessemed et son squelette géant de superman ?
J’ai fait le choix de retenir l’œuvre de Valérie Mréjen : sa nouvelle vidéo parodie la journée d’une femme à son domicile, à partir d’images filmées d’un catalogue de vente par correspondance Manufrance disparu dans les années 70.
Il se dégage de ce petit film de 4’45’’ une grande subtilité…
Etrange : les images défilent sur un écran plasma au rythme lent d’un projecteur à diapositives imaginaire…
(Tragi)comique : La voix monocorde et désenchantée de l’artiste apporte une profondeur aux modèles à l’écran, qui sans cela paraîtraient ridicules…
Enfin, Nostalgique : l’atmosphère recréé par Valérie Mréjen nous renvoie (les trentenaires et au-delà dont je fais partie) à la nostalgie d’une époque révolue…
L’exposition « Notre Histoire » est donc à voir (et à revoir) jusqu’au 7 mai 2006 (de Midi à Minuit).
It is always difficult to present a place in a few words, and even more if it is about a place such as « le palais de Tokyo » from Paris... Why specificaly selected Nicolas Moulin and his vision of a chemical dream ("Chemtraum"), rather than Michael Flin and his monumental mural (near to the world of Takashi Murakami), or Adel Abdessemed and his giant skeleton of superman, or others… ?
I made the choice retain the work of Valerie Mréjen: her new video parodies the day of a woman in her residence, starting from filmed images of a catalogue of mail order trading Manufrance disappeared in the Seventies. It releases from this small film of 4' 45 '' a great subtlety... Weird: the images ravel on a screen plasma at the slow rate/rhythm of an imaginary projector with slides. (Tragi)comique: The voice monocorde and disillusioned of the artist brings a depth to the models on screen, which without that would appear ridiculous... Nostalgic: the atmosphere recreated by Valerie Mréjen returns us to the one completed time nostalgia. The art show "Our History" would take place (and to re-examine) until May 7, 2006 (from Midday till Midnight).
22:35 Publié dans Film | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note
03.02.2006
Arvo Pärt
The Hilliard Ensemble était de passage sur Paris Jeudi dernier. Dans le cadre du festival « extase et transe » de la Cité de la Musique, l’ensemble vocal estonien (considéré comme l’un des meilleurs ensemble vocaux au monde) nous a régalé de morceaux choisis du répertoire d’Arvo Pärt.
Né à Paide, Estonie, le 11 septembre 1935, diplômé du conservatoire de Tallin, Arvo Pärt est reconnu dans le monde entier comme l’inventeur (ou le découvreur) du style « tintinnabuli » (du latin, petites cloches). Pour une première approche de l’œuvre du compositeur de musique contemporaine le plus joué au monde, je vous recommande : « Stabat Mater », « De Profundis », « Es sangen for langen jahren », « summa for strings »….
The Hilliard Ensemble was on stage in Paris last Thursday. Within the framework of the festival "extase et transe" of Cité de la musique, the estonian vocal ensemble (regarded as one of best the vocal ensemble in the world) enjoyed us with selected pieces of the repertory of Arvo Pärt.
Born in Paide, Estonia, 11 September 1935, graduated of the academy of Tallin, Arvo Pärt is recognized in the whole world as the inventor of the style "tintinnabuli" (of Latin, small bells). For a first approach of the most played composer of contemporary music, I would suggest the following items: "Stabat MATER", "De profundis", "Es sangen for langen jahren", "summa for strings"....
08:35 Publié dans Musique | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note
15.01.2006
Yoshie Sakai
Yoshie Sakai est née à Chiba en 1965. Elle est diplômée des Beaux-Arts de Kyoto en 1993. Cette artiste peint des surfaces d’eau, les prolongeant au-dessus d’une toile entière.
10:10 Publié dans Peinture | Lien permanent | Commentaires (1) | Envoyer cette note
22.11.2005
Paris Photo 2005
Encore des moments savoureux à PARIS PHOTO. L'édition 2005 s'est achevé et je reviens avec les mirettes encore remplies des œuvres magnifiques de Jon PEEK, Mayte VIETA (et sa nymphe bleu rétroéclairée), Evelyn RICHTER (et ses vues du paysage industriel de l’ex-RDA), Jason ODDY, Izima KAORU, Daniel GUSTAV KRAMER, Kunihiko KATSUMATA (et sa série sur les ciels urbains), Bruce GILDEN, James GOODING, Manuel BAUER, Lajos GEENEN, Michael KENNA, Alexandre VITKINE (un jeune homme de 80 ans, toujours l'esprit alerte, et présent sur son stand Samedi), Loretta LUX, Ellen VON UNWERTH....et j'en oublie, bien sûr !
La présence effective de conservateurs Photo étrangers (à peu près absents de la FIAC cette année), de l’investisseur du Getty, de l’amateur d’art newyorkais ou japonais confirmaient le caractère incontournable de cette événement. Les prix s’en ressentaient d’ailleurs... Un bémol cependant : une entrée à 15€ (et 30€ avec le catalogue).
Côté artistes, de belles découvertes personnelles, dont mes 3 préférés : Aitor ORTIZ, Nils UDO et David PARKER.
07:35 Publié dans Photographie | Lien permanent | Commentaires (2) | Envoyer cette note
17.11.2005
Paris Photo 2005
Aujourd'hui s'ouvre le salon international de la photographie XIXe, moderne et contemporaine : Paris Photo 2005. Du 17 au 20 novembre 2005, 105 galeries et éditeurs présentent une sélection des meilleures créations photographiques dans le cadre historique du Carrousel du Louvre. De nombreuses œuvres de mes photographes favoris seront présentes, parmi lesquelles : Hiroshi Sugimoto, Bern & Hilla Becher, David Lachapelle, Izima Kaoru, Laurence Leblanc et beaucoup d’autres…
07:05 Publié dans Photographie | Lien permanent | Commentaires (2) | Envoyer cette note
19.10.2005
Diane Arbus
Née à New York, en 1923, dans une famille de commerçants aisés, Diane Arbus se suicide le 26 juillet 1971, en s'ouvrant les veines dans sa baignoire. Nul n’a fait autant progresser l’art du portrait qu’elle. Pour s’en convaincre, allez jeter un coup d’œil sur une sélection de photos (album) ! Avec quelques autres (dont l’immense Richard Avedon), Arbus a prouvé que la photographie était une chose sérieuse et complexe et non une jolie illustration, comme on le pensait alors en France.
© The Estate of Diane Arbuss
"Revelations", Victoria and Albert Museum, Cromwell Road, South Kensington, Londres. Tél. : (00) 44-207- 942-20-00. Tous les jours, de 10 heures à 17 h 45 ; mercredi jusqu'à 22 heures. 8 £ et 6 £. Jusqu'au 15 janvier 2006.
http://www.masters-of-photography.com/A/arbus/arbus_hand_...
http://photography.about.com/library/weekly/aa110600a.htm
22:50 Publié dans Photographie | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note
15.10.2005
Eric Bibb
Eric Bibb incarne une nouvelle génération de Bluesmen acoustique. Bien qu'il ait grandi à New-York, il n'a jamais été attiré par l'agressivité sonore du New York City Blues. Né en 1951 à New-York, il est issu d'une famille de grands musiciens noirs : son papa Léon était très populaire à Greenwich Village, dans les années 60, en tant que chanteur folk; son oncle John Lewis était pianiste de jazz du célèbre « Modern Jazz Quartet ». Après un temps d’errance géographique et musicale (il jouera même dans le métro parisien !), il se révèlera comme un grand bluesman au London Blues Festival de 1996. Il s’y ouvre à l’acoustique, joue avec Keb’Mo et Corey Harris. Eric Bibb habite aujourd’hui en Suède. 15/10/2005 : Eric Bibb jouera avec Boney Fields au Théâtre du Casino d’Enghien les Bains lors du festival : Blues en VO
05:30 Publié dans Musique | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note